Sleepppp...

The Top 5 Greatest Films of All Time

Introduction

Ian Christie rings in the changes in our biggest-ever poll.

And the loser is – Citizen Kane. After 50 years at the top of the Sight & Sound poll, Orson Welles’s debut film has been convincingly ousted by Alfred Hitchcock’s 45th feature Vertigo – and by a whopping 34 votes, compared with the mere five that separated them a decade ago. So what does it mean? Given that Kane actually clocked over three times as many votes this year as it did last time, it hasn’t exactly been snubbed by the vastly larger number of voters taking part in this new poll, which has spread its net far wider than any of its six predecessors.

But it does mean that Hitchcock, who only entered the top ten in 1982 (two years after his death), has risen steadily in esteem over the course of 30 years, with Vertigo climbing from seventh place, to fourth in 1992, second in 2002 and now first, to make him the Old Master. Welles, uniquely, had two films (The Magnificent Ambersons as well as Kane) in the list in 1972 and 1982, but now Ambersons has slipped to 81st place in the top 100.

So does 2012 – the first poll to be conducted since the internet became almost certainly the main channel of communication about films – mark a revolution in taste, such as happened in 1962? Back then a brand-new film, Antonioni’s L’avventura, vaulted into second place. If there was going to be an equivalent today, it might have been Malick’s The Tree of Life, which only polled one vote less than the last title in the top 100. In fact the highest film from the new century is Wong Kar-Wai’s In the Mood for Love, just 12 years old, now sharing joint 24th slot with Dreyer’s venerable Ordet…

Ian Christie’s full essay on changing fashions on our new poll is published in the September 2012 issue of Sight & Sound. Texts below are quotations from our poll entries and magazine coverage of the top ten. Links are to the BFI’s Explore Film section. See Nick James’s poll coverage introduction for details of our methodology, and the ‘further reading’ links at the end of this page.

The Top 50

1. Vertigo

Alfred Hitchcock, 1958 (191 votes)

Hitchcock’s supreme and most mysterious piece (as cinema and as an emblem of the art). Paranoia and obsession have never looked better—Marco Müller

After half a century of monopolising the top spot, Citizen Kane was beginning to look smugly inviolable. Call it Schadenfreude, but let’s rejoice that this now conventional and ritualised symbol of ‘the greatest’ has finally been taken down a peg. The accession of Vertigo is hardly in the nature of a coup d’état. Tying for 11th place in 1972, Hitchcock’s masterpiece steadily inched up the poll over the next three decades, and by 2002 was clearly the heir apparent. Still, even ardent Wellesians should feel gratified at the modest revolution – if only for the proof that film canons (and the versions of history they legitimate) are not completely fossilised.

There may be no larger significance in the bare fact that a couple of films made in California 17 years apart have traded numerical rankings on a whimsically impressionistic list. Yet the human urge to interpret chance phenomena will not be denied, and Vertigo is a crafty, duplicitous machine for spinning meaning…—Peter Matthews’ opening to his new essay on Vertigo in our September issue

2. Citizen Kane

Orson Welles, 1941 (157 votes)

Kane and Vertigo don’t top the chart by divine right. But those two films are just still the best at doing what great cinema ought to do: extending the everyday into the visionary—Nigel Andrews

In the last decade I’ve watched this first feature many times, and each time, it reveals new treasures. Clearly, no single film is the greatest ever made. But if there were one, for me Kane would now be the strongest contender, bar none—Geoff Andrew

All celluloid life is present in Citizen Kane; seeing it for the first or umpteenth time remains a revelation—Trevor Johnston

3. Tokyo Story

Ozu Yasujiro, 1953 (107 votes)

Ozu used to liken himself to a “tofu-maker”, in reference to the way his films – at least the post-war ones – were all variations on a small number of themes. So why is it Tokyo Story that is acclaimed by most as his masterpiece? DVD releases have made available such prewar films as I Was Born, But…, and yet the Ozu vote has not been split, and Tokyo Story has actually climbed two places since 2002. It may simply be that in Tokyo Story this most Japanese tofu-maker refined his art to the point of perfection, and crafted a truly universal film about family, time and loss—James Bell

4. La Règle du jeu

Jean Renoir, 1939 (100 votes)

Only Renoir has managed to express on film the most elevated notion of naturalism, examining this world from a perspective that is dark, cruel but objective, before going on to achieve the serenity of the work of his old age. With him, one has no qualms about using superlatives: La Règle du jeu is quite simply the greatest French film by the greatest of French directors—Olivier Père

5. Sunrise: A Song of Two Humans

FW Murnau, 1927 (93 votes)

When F.W. Murnau left Germany for America in 1926, did cinema foresee what was coming? Did it sense that change was around the corner – that now was the time to fill up on fantasy, delirium and spectacle before talking actors wrenched the artform closer to reality? Many things make this film more than just a morality tale about temptation and lust, a fable about a young husband so crazy with desire for a city girl that he contemplates drowning his wife, an elemental but sweet story of a husband and wife rediscovering their love for each other. Sunrise was an example – perhaps never again repeated on the same scale – of unfettered imagination and the clout of the studio system working together rather than at cross purposes—Isabel Stevens

10 Film Perang Paling Top Sepanjang masa

Hari ini, perang adalah membengkak - setidaknya untuk Motion Picture anggota Akademi yang memilih nominasi Oscar. Dari 10 film dalam daftar tidak-begitu-singkat untuk Best Picture, dua pesaing utama, The Hurt Locker dan Inglourious Basterds, menemukan grittiest mereka menendang dalam tontonan laki-laki di perang: kepahlawanan bunuh diri yang ditampilkan mencoba menjinakkan bom Baghdad , yang sadisme patriotik beberapa prajurit Yahudi Amerika menunjukkan sebagai laki-laki berkepalakuli, mereka di Angkatan Darat dari Reich Ketiga. Anda bisa mengatakan bahwa Avatar bukan hanya film perang, tetapi panggilan untuk pemberontakan melawan militer AS; bertindak final panjang epik James Cameron prods penonton untuk menghibur bagi kemenangan berdarah Pandorans atas tentara bayaran Amerika. Afrika Selatan petualangan sci-fi Distrik 9 mengambil sisi alien ilegal - kumuh makhluk luar angkasa, yaitu - terhadap manusia kulit putih yang telah menggiring mereka ke kamp-kamp.
11 foto
1. Napoleon (1927, Abel kesombongan) - perang Napoleon

Untuk tokoh militer yang paling kuat dalam sejarah Perancis, pembuat film Abel kesombongan dikandung dalam termegah dari semua impian diam-film: enam fitur chronicling kehidupan luar biasa Napoleon's. Ia kehabisan uang dan sponsor setelah hanya satu film, tapi itu benar-benar hebat, yang dipulihkan versi berjalan antara 4 dan 5 jam ½. Dimulai dengan melawan salju yang melibatkan anak Bonaparte (perang dengan cara lebih lembut), memeluk cintanya kepada Josephine dan bangkit tak tertahankan nya melalui kekacauan Revolusi Perancis, dan mencapai puncaknya dengan Kampanye Italia menang, film biografi kesombongan adalah sebagai heroik dan didorong sebagai subjek. Penulis-sutradara-produser digunakan liar kamera berayun ke mime kekacauan penggilingan hidup revolusioner dan kematian, dan untuk adegan pertempuran terakhir, ia menyemprot tindakan di tiga layar - Cinerama dan CinemaScope seperempat-abad sebelum waktunya. Selama bertahun-tahun, Napoleon telah recut, dimutilasi dan semua tetapi hilang; film sejarawan Kevin Brownlow dekade yang ditujukan untuk menghidupkan kembali itu pada epik panjang aslinya dan cakupan. Francis Ford Coppola menunjukkan satu versi pada tahun 1980, dengan skor baru oleh ayahnya Carmine, dan Napoleon menang lagi. Bahwa tidak tersedia di DVD di Amerika Serikat merupakan kejahatan terhadap jenius bioskop.

2. The Birth of a Nation (1915, Griffith DW) - US Perang Saudara

Begitu banyak superlatif untuk satu gambar: film fitur pertama yang hebat, film yang ditetapkan Konfederasi sebagai pahlawan kolektif dari setiap film Perang Saudara, kotak terbesar-office hit sebelum Gone With the Wind - dan, dalam penggambaran merendahkan atas kulit hitam Amerika , sebuah screed rasis ketidaktahuan mengerikan pahan atau pengaruh. (Film, awalnya berjudul The Clansman, membantu memacu kelahiran kembali Ku Klux Klan dan menyebabkan lonjakan mengerikan di penggantungan.) tanda bintang diletakan di samping karya tercemar Griffith: itu film perang pertama yang hebat. Menemukan kosakata visual genre epik's on the fly, ia mengisi layar dengan besar, pertempuran brutal, intercutting dakwaan berlari dari dua pasukan untuk mendebarkan dampak. Kelahiran Bangsa diinstruksikan generasi direksi ambisius pada aturan untuk percikan sejarah ke seluloid. prestasi Griffith bisa tidak lebih mudah dilupakan daripada ketidakpekaan rasial nya bisa diampuni.

3. All Quiet on the Western Front (1930, Lewis Milestone) — Perang Dunia I

Aura bangsawan - kolegialitas antara musuh, dari hormat pandai bergaul dari satu ace udara untuk saingannya di sisi lain - banyak diliputi dari film-film kenangan tentang Perang Besar. Ingat hubungan sopan antara petugas Jerman dan Perancis tahanan di ilusi grande Jean Renoir La. Dalam film yang lebih realistis, atau pahit,, "perang untuk mengakhiri semua perang" hanya mengajarkan selamat, bagaimana untuk membunuh jutaan orang muda lebih efektif pada waktu berikutnya. novel terkenal Erich Maria Remarque ini, difilmkan oleh Lewis Milestone, mengikuti kelompok Jerman muda yang tergoda oleh guru mereka ke mendaftar untuk patriotisme dan glamour. Langsung mereka belajar bahwa neraka perang ditaburi dengan ambiguitas celaka. Karakter utama, Paul (Lew Ayres), tunas seorang tentara Prancis, kemudian mencoba putus asa, weepingly, untuk menyelamatkan hidup manusia. Paulus akan berakhir - di salah satu tembakan tanda tangan akhir dalam sejarah film - sementara tangannya mencapai luar parit untuk menangkap kupu-kupu. Hanya kehidupan kupu-kupu.

4. Paths of Glory (1957, Stanley Kubrick) — Perang Dunia I  

 

Tiga puluh tahun sebelum Kendali film setengah-cemerlang Vietnam Metal Jacket, yang Kubrick 28 tahun membuat hal ini paling tanpa belas kasihan dan klinis dari film perang antiperang. Ini rincian misi bunuh diri mengarang oleh Broulard Umum kejam Perancis (Adolphe Menjou): prajuritnya harus badai "sarang semut" Jerman dengan harapan sedikit mengambil dan semua hidup mereka dalam bahaya. Ketika rencana gagal gagal, prajurit harus membayar untuk kesalahan sang jenderal. Tiga dipilih secara acak dan dihukum mati, dengan seorang kolonel berprinsip (Kirk Douglas) sebagai satu-satunya advokat. Sebagai komandan pasukan bergerak di medan perang seperti mainan yang bisa diganti jika mereka melanggar, sehingga Dax dan perdebatan Broulard nasib tentara terkutuk. Bekerja dari tahun 1935 novel Humphrey Cobb dan skenario oleh dua novelis lain (sensitif Calder Willingham dan rebus Jim Thompson), Kubrick mengirimkan kameranya pelacakan cepat melalui parit selama penampil ramp-up untuk berperang, maka batas-batas di closeups dengan tiga orang mengutuk - terutama menangis, menyembah-nyembah Swasta Ferod, dimainkan oleh orang gila Metode Timothy Carey. Dalam aturan sama gila perang, orang-orang harus membuktikan diri mereka dengan mati untuk kebodohan arogan seorang jenderal. Jalan menuju regu tembak adalah jalan mereka kemuliaan.
5. Das Boot (1981, Wolfgang Peterson) - Perang Dunia II

 Beberapa film perang yang mengagumkan untuk berpakaian klise WW II dalam seragam baru. Das Boot memakan waktu terjun ke kolam hitam memori dan menemukan - kejutan! - Keras bangsawan. Sebenarnya, tidak mengherankan bagi siapa saja yang berpesta di film kapal selam tahun 1950-an. Berikut adalah kapten mantap (Jurgen Prochnow), navigasi selat birokrasi politik dan perintah yang tinggi ceroboh. Berikut adalah hantu bermata liar dari ruang mesin (Erwin Leder), yang "retak" selama satu krisis, kemudian melakukan heroik di akhirat. Berikut adalah umpet-mencari pertempuran, ketegangan sesak napas, rasa hormat untuk musuh yang gagah berani. kebaruan di sini adalah mendapatkan tampilan Jerman di dalamnya. Das Boot telah thrills banyak sekali, bergerak dengan kecepatan penuh melalui 2 jam yang-½. waktu berjalan. Dari 40.000 orang U-kapal dalam Perang Dunia II, 28.000 tewas, dan film adalah berhati-hati untuk menekankan kegagalan fatal dari semua ini kesembronoan. Namun, film memegang pelajaran bagi penonton Amerika dibesarkan di film tentang Jerman mengerikan. Hal ini menunjukkan bahwa beberapa orang-orang jahat adalah orang-orang yang baik pula.
6. Saving Private Ryan (1998, Steven Spielberg) - Perang Dunia II

Dari kajian WAKTU Richard Schickel's: "The pendaratan D-Day di Omaha: tentara mabuk laut membantai menit landai pada kapal mendarat mereka diturunkan; pria lain memanjat di sisi berusaha menghindari api, hanya untuk tenggelam di bawah beban ransel ; ombak memerah dengan darah membantai, beberapa yang membuat ke pantai sempit namun berkerumun amobil menyedihkan rentan di balik apa yang sedikit menutupi mereka dapat menemukan ... Tak ada bedanya. Apakah Anda hidup atau mati di sini adalah sepenuhnya masalah kesempatan, bukan taktik bertahan hidup. kamera genggam Spielberg dorong kita ke dalam pusaran ini, dan mengedit hebat nya menciptakan dari potongan-potongan mosaik teror. Kita lihat sebagai prajurit lihat, dari tingkat perut, dalam berkedip dan fragmen, tidak ada yang lebih jelas dari tembakan itu, diberikan hampir santai, seorang prajurit mengejutkan sepanjang, membawa lengannya terputus - perjuangan melawan kematian dikemas dalam apa jumlah ke lirikan . Hal ini sangat mungkin urutan tempur terbesar yang pernah dibuat, sebagian karena sangat fanatik rinci, sebagian karena tindakan ini begitu dikompresi - semua yang panik sedemikian tempat yang ketat - sebagian karena horor yang begitu lama berkesinambungan, untuk lebih dari 20 menit tanpa henti. "
7. Steel Helmet (1951, Samuel Fuller) - konflik Korea

 
Jalan buntu Amerika terlupakan, yang adalah untuk petualangan luar negeri AS apa Pluto adalah planet, konflik Korea bahkan tidak mendapatkan rasa hormat dari yang disebut perang, resmi, itu adalah PBB Namun lebih banyak tentara Amerika pergi "tindakan polisi." MIA dalam 2 ½ tahun pengepungan dibandingkan dengan 3 ½ tahun Perang Dunia II. Sam Fuller, seorang veteran PD II yang kemudian apotheosized resimen sendiri pada tahun 1980, The Big Red One, membuat film ini Korea pertama kalinya Perang di murah: dalam 10 hari, shooting di Los Angeles Griffith Park, menggunakan 25 figuran yang ia koreografer terlihat seperti ratusan berkerumun. Peppering script dengan wisecracks tentang mengidentifikasi musuh ("Dia Korea Selatan saat dia lari dengan Anda. Dia Korea Utara saat dia berjalan setelah Anda") dan lelucon pahit tentang petugas terlambat ("Dia pemupukan sawah dengan sisa patroli "), Fuller mengambil antipeluru resmi untuk sebuah adegan di mana seorang pejabat AS membunuh seorang tahanan tak bersenjata, dia dikecam sebagai komunis dan diselidiki oleh FBI. Itu harga yang mahal untuk membayar sebuah film $ 100.000 dengan adegan pertempuran juta dolar dan pandangan sinis yang tak ternilai harganya ....
8. Pertempuran Algiers (1966, Gillo Pontecorvo) - Perang Perancis-Aljazair

Seorang tentara pendudukan akan selalu kalah banyak dengan penduduk sipil. Ketika penduduk setempat memutuskan penaklukan itu adalah hukuman mati dan kebebasan itu hanya kata lain untuk tersisa untuk kehilangan, mereka dapat membuat kerusakan cukup untuk mengusir penjajah keluar. Laporan ini faux-doc perlawanan Aljazair 1954-1957 oleh Front Pembebasan Nasional, dan pemberontakan populer memicu melawan Prancis menduduki, memiliki kekuatan pewahyuan dari IED sinematik ketika dibuka selama gejolak Vietnam Amerika. Dibuat oleh tim Italia tapi diproduksi oleh pemimpin FLN Saadi Yacef (dan berdasarkan otobiografi penjara), film meminjam narasi panorama dan gaya berputar dari rekonstruksi awal pemberontakan perkotaan, 1962 Empat Nanny Loy's Days of Naples. Seorang propagandis cerdik, Pontecorvo tahu apa Hollywood tahu: untuk memenangkan penonton s simpati untuk orang kelas bawah, membuat mereka cantik. Pertempuran Algiers memenangkan pertempuran gagasan dengan wajah Aljazair yang berseni diukir dan lebar, memohon mata dimaksudkan untuk menghantui penampil. Film ini pasti meninggalkan jejak pada generasi pejabat Amerika. Carter Zbigniew Brzezinski penasihat menyebutnya harus-lihat bagi para pembuat kebijakan, dan pada musim panas tahun 2003, sebagai pemberontakan Irak mulai meledak, kantor Pentagon khusus-ops mengadakan pemutaran film. Mereka yang hadir tampaknya tidak mengambil pesan ke jantung, dan pemerintahan Bush menemukan bahwa pendudukan Baghdad adalah pertempuran lebih lama, lebih mahal, mematikan Algiers.
9. Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola) - Vietnam

1970-an adalah dekade kasar, film realistis, ketika pembuat film berani membahas topik-topik seperti konspirasi pemerintah, kebencian rasial dan membusuk berbau busuk kota-kota besar '. Ganjil, maka, bahwa tidak ada Amerika di 70-an membuat film tentang perang di Vietnam sampai setelah itu berakhir. (M * A * S * H tidak count;. Itu didirikan di Korea) Coppola, segar dari dua epik Godfather dan Percakapan itu, memutuskan untuk film script John Milius sekitar berdasarkan Joseph Conrad's Heart of Darkness, tentang kapten Angkatan Darat (Martin Sheen) jelajah melalui wilayah bermusuhan ke dalam sarang dari Kolonel Kurtz gila (Marlon Brando pada yang paling aneh dan yg bersifat peribahasa). Pada lokasi di Filipina, awak yang dialami setiap malapetaka yang mungkin, dari musim ke serangan jantung pria terkemuka itu. (Sheen sembuh.) Menyampaikan sebuah memotong belum selesai dari film di Cannes, Coppola mengatakan dia telah mengalami Vietnam sendiri pribadi. Bukan berarti film apapun senilai pengorbanan seperti itu, tapi Apocalypse Now dipaku kegilaan orang Amerika yang hilang di belantara motif sesat dan screwups kebijakan luar negeri. Pertanyaan Menghidupkan Norman Mailer's, "? Mengapa kita di Vietnam," ke psikodrama, film mengatakan bahwa hanya bertahan gila - kemenangan seperti surfer macho Robert Duvall's, menyatakan, "Aku suka bau napalm di pagi hari ... Baunya seperti ... . "
10. Black Hawk Down (2001, Ridley Scott) - misi Somalia

Kebanyakan film perang menggunakan adegan pertempuran musikal cara menggunakan angka produksi: beberapa ditaburi seluruh gambar untuk aduk pulsa pemirsa. Tidak demikian halnya dengan Black Hawk Down. Setelah pengantar singkat dari karakter utama, gambar semua pertempuran, sepanjang waktu. Ini adalah tembak-menembak 2-jam-plus di beres Kandang, kecuali bahwa senjata berkobar di jalan-jalan Mogadishu, dimana semua kehidupan yang dibuang. (Presiden Clinton segera mengakhiri misi, yang kurang lebih kemanusiaan.) Scott dikritik untuk berfokus pada Amerika putih, untuk memutar Afrika menjadi kabur dibedakan pakan granat dan untuk membiarkan implikasi bahwa kematian 18 tentara AS mengadakan impor lebih besar daripada 300.000 Somalia yang meninggal di tangan rezim sebelum militer tiba. Tetapi jika Anda ingin merasakan panas dan bau perang, untuk mengetahui bagaimana putus asa menyalakan kesopanan dan barbarisme, lihat Black Hawk Down.